Тамбовский художник Андрей Рябинский пишет картины на темы материнства и малой родины

Существуют разные мнения о предназначении искусства, его роли в обществе. Кто-то пытается своим творчеством даже шокировать сознание людей. Каждый живописец выбирает, что ему ближе и дороже.

Андрей Рябинский не просто живописец, у которого эмоциональное начало превалирует над холодной рассудочностью, его творчество можно отнести к «тихой лирике». Именно так называлось поэтическое движение в 60-70-х годах прошлого столетия. Оно возникло в противовес эстрадной и площадной поэзии времён так называемой «оттепели».

Почти шёпотом 

Кисть Андрея Рябинского говорит вполголоса, почти шёпотом. Вспомните ощущение детства, когда вы просыпались, радуясь новому дню, и, лёжа в кровати, прислушивались к приглушённой речи своих родителей на кухне. Как наслаждались интонацией, мелодикой голоса родных людей, стерегущих ваш сон. Так пробуждается поэзия. Но её легко спугнуть шумом красок.

Приглушённость тона во многих работах художника – это не искусственный приём, а внутренняя потребность самовыражения. Говорят, что каждый человек имеет свой тон звучания. Так и с красками. Цвет, тон, их соотношение как нельзя лучше выражают внутренний мир человека, художника.

Не случайно Андрей Рябинский позиционирует себя как «цветовик», отдавая предпочтение импрессионистическим традициям. Поэтому «рассказ» на холсте для Андрея Рябинского не столь важен, как соотношение тонов и красок. Хотя каждая работа живописца – это «повесть» о том или ином человеке, событии, впечатлении, радости или грусти. Поэтому не стоит сводить творчество художника к формализму.

Андрей Рябинский не стоит на месте в своём развитии, вдохновляется разными художниками. Когда-то он был увлечён Клодом Моне, но сегодня по духу ему близок другой представитель импрессионизма – Альфред Сислей. Кстати, это многое проясняет для понимания его творчества.

В глаза всегда бросается что-то яркое, вызывающее, оригинальное, но от этого «шума» быстро устаёшь. И часто не замечаешь рядом подлинного искусства. Так и с Альфредом Сислеем. Кажется, можно пройти мимо и не обратить на него внимания, но стоит «настроить оптику», открыть для себя его творчество, и уже невозможно оставаться к нему равнодушным. Андрей Рябинский тоже открывается не сразу. Он по-своему пишет тишину и умиротворение.

Главное — воздух 

Моё знакомство с творчеством Андрея Рябинского началось именно с тишины весеннего разлива в лесу (работа «В весеннем лесу»). Я сразу же обратил внимание на воздух картины, колорит и композицию. Как здесь не вспомнить немного резкое, но точное высказывание Алексея Саврасова: «Без воздуха пейзаж - не пейзаж! Сколько в пейзаж берёзок или елей ни сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь — значит, пейзаж дрянь».

Но есть у Андрея Рябинского и работы с иным эмоциональным зарядом. Одна из них – «Берёзовый шум». Здесь тема весеннего разлива разработана совершенно иначе — как в колористическом, так и смысловом значении.

Когда смотришь на его серию работ под общим названием «Венеция», то кажется, что воздух его полотен состоит из смеси кофе и утренней молитвы (памятуя высказывание поэта Иосифа Бродского).

Но в русских пейзажах Андрея Рябинского уже иные ассоциации. Действительно, снег в России пахнет как-то по-особенному, в нём слышны оттенки восковой свечи. Какая светлая, тихая и чистая работа «Зимой у женского монастыря». Её легко «пропустить» на выставке из-за небольшого размера и приглушённого колорита. Кажется, поэт Владимир Соколов сказал о русских церквушках, разбросанных в заснеженных полях: «Небольшие снаружи, но огромные внутри». Так можно сказать и о многих работах Андрея Рябинского.

Подтекст 

По словам Андрея Евгеньевича, в живописи присутствие Бога должно быть неявным, на уровне ощущений, как бы в подтексте самого произведения. Как это верно. Наверное, это и есть ключ к пониманию живописи Андрея Рябинского.

Безусловно, у него немало и больших по размеру полотен. Площадь холста, по словам творца, зависит, прежде всего, от поставленной художественной задачи. У Андрея Рябинского индивидуальный подход к каждой работе, ему претит в чём-то повторяться.

Рябинский сравнивает живопись с симфоническим оркестром. Художник – как дирижёр – согласует звучание тонов и красок, создавая на холсте гармонию, целостность всех художественных элементов.

Поэты также часто говорят, что главное не написать, а вычеркнуть. Не должно быть ничего лишнего в стихах, всё должно быть подчинено главному замыслу. Поэтому и работы Андрея Рябинского выверены до мелочей – как в композиционном, так и колористическом отношении.

Жанры 

По признанию художника, в последние годы он увлечён портретной живописью. Конечно, мастер во главу угла ставит психологизм, раскрывает внутренний мир портретируемого человека, но вместе с тем, его работы, выполненные в этом жанре, объединены лиризмом и камерной выразительностью. «Женщина в платке», «В музее», «Человек в очках», «Портрет дочери Ксении». Сколько любви художника во всех этих портретах. Подкупает особой чистотой, искренностью портрет маленькой девочки на руках матери (работа «Сашенька»). Тема материнства – одна из важнейших в творчестве Андрея Рябинского.

Рябинский – мастер натюрморта. Но больше всего он любит розы, сирень, полевые цветы. В его «мёртвой природе» много воздуха, света, прозрачных теней, утвари, домашнего уюта.

Живописный мир, который создаёт Андрей Рябинский, наполнен теплотой, любовью, негромкой радостью. Существует расхожий штамп: художник должен страдать. Отчасти это так. Но отчасти. На каком-то первоначальном этапе, когда живописец растёт как личность, жизненные испытания важны. Но страдание – это лишь школа, а счастье – университет. Об этом говорил ещё Александр Сергеевич Пушкин. Если художник не приносит, не дарит радость, полноту жизни, чувство подлинной поэзии, то насколько он вообще состоятелен? Андрей Рябинский – художник, приносящий в наш мир ощущение тихой родины и негромкого счастья.

Из творческой биографии 

Андрей Евгеньевич Рябинский родился в 1958 году в Тамбове. В 1974 году поступает в Московское художественное училище памяти 1905 года на живописно-педагогическое отделение. В 1980 году поступил на факультет монументально-декоративного искусства в Московское высшее художественное училище (Строгановское) на отделение монументально-декоративной живописи. После его окончания в 1985 году стал трудиться в художественно-производственных мастерских Тамбова, где выполнил ряд работ по специальности. Росписи и мозаику художник выполнил для Котовска, города Уварово, Первомайска, Тамбова, Мичуринска. В 1987 году принят в Союз художников России. Работы Андрея Рябинского находятся в различных государственных музеях и частных коллекциях.