Роман художника с реальностью: сотрудник ТМТ создает рисованные истории

Новые люди могут появляться в театре незаметно и от этого почти загадочно. «На каждом спектакле в зале сидит, смотрит… А кто такой, не знаю», — делилась наблюдательная администратор. Подписчики соцсетей в это же время обратили внимание на фотографии спектаклей, отличающиеся необычным взглядом автора. Автором фото и внимательным зрителем оказался один и тот же человек, новый монтировщик. Не прошло и пары месяцев после его появления, как стало известно, что Юрий Кушнир еще (и в большей мере) художник, к тому же не совсем обычный — он рисует графические романы.

С театром он связан давно, около двадцати лет работал в Ростовском театре драмы, хотя пришел случайно, когда после нескольких лет преподавания в школе (окончил художественно-графическое отделение педагогического института) стал нуждаться в более спокойном занятии. Устроился охранником, но это занятие оказалось чересчур спокойным. Присмотрелся к работе монтировщиков, и там «нашел себя». На этой работе, помимо прочего, были востребованы его знания материалов, что в конечном итоге сделало его художником-бутафором. Соглашался, немного сомневаясь, потому что раньше работать с объемами не приходилось. Оказалось — спасибо учебе на худграфе, — он это умеет.

— Театр — образ жизни, не просто работа. Там у тебя никогда не будет денег, но будет что-то другое: атмосфера, в прямом смысле место для творчества, где можно сколько хочешь пылить, красить и так далее. Особенно интересно общение — в театре очень разные и своеобразные люди, причем не только среди актеров, — рассказывает Юрий.

Жизни вне театра он уже не представлял, но случился ковид. Когда все «закрылось», Юрий начал рисовать первый графический роман.

Рисованные истории 

— Предпочитаю такое название. Можно говорить «комикс», но существует распространенное заблуждение, будто «комиксы — это для дебилов», — объясняет Юрий.

Разница между комиксом и графическим романом не сводится к названию. Роман обычно выходит книгой, а не выпусками, цельное повествование ориентировано на взрослую аудиторию, а содержание передается прежде всего через детально проработанные рисунки. «Рисованные истории» увлекли Юрия с детства. Он любил рисовать, книжку с картинками он предпочитал любым игрушкам, мог подолгу рассматривать иллюстрации, срисовывал, придумывал «из головы».

— Первый комикс попал мне в руки лет в семь, это был, кажется, «Парк Юрского периода» (12+). Мне, как и многим детям, было очень интересно всё про динозавров. Когда стал старше, узнал, что есть и русские комиксы, тогда издавался журнал «Велес», где печатались самобытные истории, связанные со славянской мифологией, — рассказывает Юрий.

Славянская мифология интересовала так сильно, что даже школьным дипломным проектом (наш герой оканчивал специализированную школу) стал триптих «Славянские фантазии». О требованиях в школе и уровне мастерства выпускника можно судить по тому, что часть триптиха «Велес с бычьей головой» стала, спустя годы, частью форзаца переиздания «Велеса» в виде сборника.

«Прошло несколько лет» 

Ну а «ковидным» проектом Юрия стал графический роман «Машина желаний» (16+) по сценарию «Пикника на обочине» (16+) для фильма «Сталкер» (16+). В свет он вышел без содействия издательств. Тем не менее, издательство «Альпака», специализирующееся на комиксах, внимание на Юрия обратило и предложило работу над циклом комиксов по книгам Ника Перумова. Параллельно рисовал роман «Гибель богов» (16+), на работу в театре времени не оставалось, и он принял решение уволиться и уйти во фриланс.

…Как говорится, «прошло несколько лет». Юрий с женой переехали на её родину в Тамбов. Совсем близко от их дома обнаружился театр — и возникло желание «тряхнуть стариной». Так он вновь стал монтировщиком; параллельно с «новой-старой» работой заканчивал «Аленький цветочек» (16+). Первые наброски сделал в студенческие годы, ну а вернулся… когда пришло время. История, и без того хитросплетенная, на страницах романа предстает завораживающей фантасмагорией.

Головокружительное путешествие 

Каждая страница романа — цельная гармоничная работа, традиционных кадров тут нет. Рассматривать е можно долго, разгадывать выражения лиц и тонкости взаимоотношений героев, присматриваться к подробностям обстановки и обстоятельств, замечать микросюжеты, — это сравнимо с головокружительным путешествием, вроде прыжка в кроличью нору. Все реалистично, но есть ощущение соприкосновения с иной реальностью — это основная особенность мистического реализма.

Но мистический реализм все-таки остается реализмом, и для изображения персонажей нужны реальные прототипы — выдумать такое количество живых образов вряд ли кому-то под силу. Театр, считает Юрий, в таком случае очень удачное место для поиска моделей — здесь много выразительных лиц. Вот и в «Аленьком цветочке» есть несколько персонажей, в которых довольно просто узнать «людей театра».

— Считаю графический роман высшей точкой развития графического искусства, здесь сочетается содержательность, ведь картинка сочетается с текстом, который, если речь идёт о классике, должен быть максимально приближен к авторскому, а помимо этого графический роман предоставляет просто неограниченные возможности для художника. Здесь я могу всё — могу использовать все материалы и техники, здесь я сценарист и режиссёр, почти как в театре, только без производственной команды, — говорит Юрий Кушнир.

Магия и реальность 

При понятной любви к независимости («без производственной команды») Юрий Кушнир активно вовлечён в процессы, происходящие в среде российских сценаристов и художников комиксов. Более того, нередко ему, несмотря на отсутствие претензий быть лидером, приходится брать на себя разного рода организационные вопросы. Как-то само собой он сделался координатором сборника комиксов «Сказки наизнанку» (16+), куда войдет десять новых прочтений известных сказок от известных и начинающих художников. Нашлось занятие и в Тамбове. Здесь он познакомился с членом Союза литераторов России, популярным сценаристом комиксов Владимиром Максимушкиным; оказалось, что любителей комиксов в Тамбове немного, но они есть и даже хотят объединиться в сообщество, так что «общественная работа» гарантирована.

Между тем, обстоятельства лукаво дублируют уже бывшее — в следующем сезоне Юрий Кушнир будет работать бутафором, он уже вновь проверил себя, вырезая из пенопласта реквизит к спектаклю «Маугли» (6+). Да, что-то повторяется, вернее, нет ничего в мире, что бы не повторялось, и в этом-то тайна реализма, которая может сделать его магическим. Реальность остается, но взгляд на нее меняет увиденное, и по нему узнается художник.