Тамбовский художник Борис Ткачёв готовит юбилейную персональную выставку

Тамбовский художник Борис Ткачёв в следующем году отметит 70-летний юбилей. Уже сегодня живописец продумывает, какие работы он представит тамбовчанам на своей юбилейной персональной выставке, которая состоится в областной картинной галерее. 

Контрасты 

Рассматривая работы тамбовского художника Бориса Ткачёва, хочется сказать: «Какое счастье жить». Художник примечает красоту повсюду: в огромной луже, просевшем мартовском снеге, городских огнях, кофейной чашке, грецком орехе… Художник любит и воспринимает жизнь такой, какой она есть. Ему нечего добавить или убавить в замысле Творца. Известно, великий Леонардо да Винчи сравнивал живопись с зеркалом. Так вот, Борис Ткачёв не просто отражает то, что видит в повседневной жизни, а развив и утончив свой взгляд и вкус, раскрывает нам красоту и оттенки этого мира, привнося в полотна «свой взгляд». Глубина и чистота отражения, конечно, зависит от личности художника, его наполненности. Внешнее и внутренне зрение — один орган. Иными словами, художественные произведения — результат самовыражения художника.

— Живописец в совершенстве должен владеть техникой, но в работу нужно вдохнуть нечто, что придаст полотну жизнь. Однажды Иван Крамской побывав на очередной выставке передвижников заметил, что хороших работ много, но душа только в «Грачах» Алексея Саврасова. Поэтому для художника определяющее качество — искренность и подлинность чувств, живописец должен любить все то, что отражается в его работах. Иначе нет смысла и браться за кисть. Но при этом необходимо обладать неповторимым голосом, интонацией, — говорит наш собеседник.

Отличительная особенность почерка Бориса Ткачёва — гармоничное сочетание совершенно противоположных начал, даже идей.

Здесь уместно провести параллель с литературой. «Ковёр» и «самолет» совершенно не сочетаемые и разнохарактерные предметы. Но искусство имеет удивительную особенность — преодолевать противоречие. Соединив эти два слова, мы получим совершенно неожиданный художественный образ «ковер-самолет», одно слово принимает оттенки другого. Так и в работах Бориса Ткачёва «плоды» цивилизации обретают интересный и неожиданный подтекст в его классических пейзажах. И не только в них.

Иными словами, остроумное сопоставление противоречивых явлений, красок, образов порождают свежие интересные образы в творчестве художника.

Кстати, на цветовых контрастах выстраиваются и многие натюрморты Бориса Ткачёва. Красное и чёрное — одно из излюбленных сочетаний художника.

Призраки искусства 

Но с другой стороны — кисть Бориса Ткачева тоскует по мусатовским призракам прошлого. Одна его работа так и называется «Призраки Борисова-Мусатова». Борис Викторович побывал в имении Зубриловка Саратовской области (ныне Пензенская область), где творил певец «дворянских гнезд». Теперь некогда знаменитое имение, которое славилась величественной архитектурой, роскошным парком, непревзойденной художественной коллекцией памятников искусства и гостеприимством хозяев, находится в руинах. Но художник видит и в них красоту, ощущает, как говорят, гений места. Кстати, тема «поэзии садов» звучит особой нотой в творчестве живописца.

— Я бродил по заросшему парку с каким-то возвышенным чувством, для меня это место свято, здесь Борис Мусатов работал над своими полотнами: «Гобелен», «Водоем», «Призраки», «Прогулка при закате», — делится живописец.

Роднит, на мой взгляд, этих двух совершенно разных художников поиск идеала женской красоты. У Борисова — Мусатова женские образы бестелесны, бесплотны, почти неосязаемые, совершенно иная живописная «плоть» у Ткачева. В его линиях, определенно, живет дух Боттичелли.

Несколько слов хочется сказать о «любимых профилях» Бориса Викторовича. По его словам, зачастую это обусловлено композицией. Но не только. Профиль вызывает ассоциацию с силуэтом, который любили древние египтяне, греки, Серебряный век русской культуры… Темный силуэт восходит из царства теней. Тень, как известно, это эквивалент души человеческой.

Борис Ткачёв — мастер архитектоники, в композиционных идеях нет ни одной лишней детали, все подчинено главному – выражению основного замысла. Поэтому кисть мастера неболтлива, но лаконична.

При этом живописный мир художника вмещает различные темы, техники, образы, причём, совершенно неожиданные. 

— Что толку написать сто первый пейзаж. Не хочется повторяться. Хочется попробовать себя во многом. Мне интересна «езда в незнаемое», — говорит Борис Ткачёв.

Принципы художника 

Поэтому он ищет новые идеи, подходы к решению художественных задач. Но вместе с тем, у Бориса Викторовича выработались устоявшиеся принципы, от которых он не намерен отступать.

— Знаменитый русский художник и педагог Павел Чистяков говорил: «Рисовать не умеешь, какой ты после этого художник». Я благодарен Акиму Васильевичу Арбузову, Юрию Павловичу Новикову, Вере Николаевне Хворостовой и многим другим моим учителям, которые дали мне понимание рисунка. Немаловажно, что они сумели создать в первой художественной школе, где я обучался живописному мастерству с тринадцати лет, удивительную творческую атмосферу и дух служения искусству, — делится Борис Викторович.

Белые стены, аскетичность, прибранность, воздух, пропитанный масляными красками, свет, проникающий в мастерскую художника через два больших окна, почему-то напомнили мне атмосферу небольших, но уютных вологодских церквушек. Как говорят, это «святая святых». Здесь Борис Ткачёв негромко и повседневно служит искусству, развивая традиции русской живописной школы.

Но можно ли одним словом охарактеризовать творчество Бориса Ткачёва? Думаю, да. И это слово — благородство. Сегодня в век усмешки постмодерна нечасто можно встретить живопись, где преобладает это возвышенное чувство. Безусловно, в мировой живописи немало примеров, когда художники через эстетику безобразного высмеивали пороки общества. Но Борис Ткачёв идет по совершенно иному пути.

Благородство синтетическое понятие, включающее в себя не только духовное состояние человека, но и некую эстетическую форму, которая приличествует внутренним убеждениями. Поэтому благородство не терпит вульгарности, грубости, расхристанности. Напротив, оно нуждается в изящной утонченной оправе, не терпит ложного пафоса. Благородство формы тождественно благородству содержания произведений живописца. Поэтому Борис Ткачёв по своим убеждениям и кисти — утонченный эстет. Даже по внешности художника можно понять, что его искусство органично его личности. В этой связи хочется привести слова Стендаля: «Благородная душа действует во имя счастья, но её наибольшее счастье состоит в том, чтобы доставить счастье другим…»

Из творческой биографии: 

Борис Ткачёв родился 22 февраля 1957 года в райцентре Знаменка Тамбовской области в семье сельских учителей. В 1979 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого, живописно-педагогическое отделение. С 1995 года — член Союза художников России. Участник всероссийских, зональных, областных выставок. В 2005 году удостоен премии Тамбовской области имени А. М. Герасимова.