«Живопись — это музыка»: тамбовский художник Олег Гаврилов о своём искусстве

Тамбовский художник Олег Гаврилов подготовил несколько живописных работ для участия во всероссийской выставке, которая состоится в ноябре в Калуге. Редакция поговорила с ним об искусстве.

Свет вместо математических расчётов 

На первый взгляд, декоративная и абстрактная живопись Олега Гаврилова далека от религиозных традиций, но это как посмотреть.

— Время от времени возвращаюсь к ярким впечатлениям детства, конечно, переосмысливая и творчески перерабатывая вспышки запомнившихся и полюбившихся образов и ассоциаций, но при этом хочется передать первозданное подлинное чувство, возникшее, казалось, от самых обыденных событий и вещей. Почему-то запомнился невероятный солнечный свет после моего крещения в сельской церквушке. Мне тогда было три года, не больше. Но это ощущение радости меня не отпускает до сегодняшнего дня, — говорит художник.

Художественный мир Олега Гаврилова прозрачный, невесомый, чистый, огранённый мастерством — словом, хрустальный. Одна из художественных задач автора — отражение хрупкости мира.

Преображённый свет мы видим в работах художника «Взгляд на солнце из стога сена», «Отражение зари», «Отражение жаркого лета в лазурной воде», «Весенний свет», «Луч света»…

В античности, напротив, красота — это прежде всего принцип «золотого сечения», математическая выверенность формы, идеальное соотношение частей и целого — точный расчёт, не терпящий логических противоречий. Ещё один важнейший принцип, который был заложен в античной культуре, — это подражание действительности. И если в реалистическом искусстве мы видим привычный ландшафт, нашему глазу становится комфортно, фигуративная или предметная живопись помогает нам ощутить землю под ногами, небо над головой, то есть занять привычное для человека положение в пространстве, времени и действии.

Ритмы и игра смыслов 

Во многих работах Олега Гаврилова нет никаких видимых опор, то есть привычных, узнаваемых образов или фигур, что создаёт ощущение статики, покоя. Художник, напротив, погружает нас в поток непрерывного движения, который организован по спирали, диагонали, от периферии к центру и так далее. Более того, он обескураживает зрителя тем, что предлагает рассматривать картины, переворачивая их на 90 или 180 градусов.

На первый взгляд, перед нами предстаёт какая-то цветовая бесформенность, но это не так. «Поток сознания» художника на полотнах выверен до мельчайших вибраций того или иного тона, сбалансирован графически и ритмически. Его художественный мир гармоничен.

Конечно, неподготовленный зритель, приходя на выставку его живописных работ, может быть дезориентирован в художественном пространстве его полотен, как в невесомости. Но стоит ли глазу за что-то цепляться, удерживаться? Может быть, начать просто парить и наслаждаться игрой красок?

Такое ощущение возникает, когда мы слушаем музыку. Мы воспринимаем не конкретные картины или образы, а наслаждаемся гармонией. В живописи — согласованностью линий, пятен, цвета, света, тоном, ритмом… Поэтому Олег Гаврилов и говорит: «Живописью нужно овладеть как музыкой».

Русский философ Алексей Лосев утверждал, что музыка оперирует смыслами и сущностью предметов, изображает чистое их качество. Музыка не выделяет и не создаёт осязаемых образов и предметов, она ничего не иллюстрирует, но выражает смыслы, точнее, их оттенки.

В этой связи хочется привести цитату одного из апологетов абстрактной живописи Василия Кандинского: «В применении формы музыка может достигнуть результатов, которых невозможно добиться в живописи. Но, с другой стороны, в отношении некоторых свойств музыка отстаёт от живописи. Так, например, музыка имеет в своём распоряжении время, элемент длительности. Зато живопись, не располагая указанным преимуществом, способна в одно мгновение довести до сознания зрителя всё содержание произведения, на что музыка, в свою очередь, не способна».

Не войти в одну форму дважды 

Олег Гаврилов передаёт сущность предмета, но не сам предмет. Действительно, танец можно изобразить по-разному. Художник академической школы напишет муз в греческих туниках с характерными жестами. Художник-абстракционист для выражения энергии, например, национального танца, пойдёт по иному пути. Он положит на палитру исторические цвета того или иного национального костюма и «закружит» их в силовых линиях композиции, не ставя при этом задачи «узнаваемости» натуры. Но живописный колорит, ритм, композиция раскроют чистый эмоциональный посыл танца.

«Маленькая поэма о цвете», «Делюсь радостью», «Движение цвета, «Мартовский узор», «Прохлада утро», «Прохлада вечер» — в этих работах нужно искать прежде всего состояние, настроение, чувство — как угодно.

Гаврилов работает на стыках графического, лирического абстракционизма, любит мозаичные формы в живописи. Нередко краски и тона палитры Олега Гаврилова «сгущаются» до узнаваемых и осязаемых образов. В живописной работе «Двое» мы видим мужчину и женщину, но не мимика или жест, а цвет — точнее, оттенки различных тонов нам напевают о тихой и немного грустной истории.

Одна из самых моих любимых работ «Память». Лёгкие, проступающие как бы из глубины «песка» живописного полотна драгунский палаш, треуголка, эполеты и другие атрибуты Отечественной войны 1812 года просветляют в сознании не просто ностальгические ноты по былому, а пробуждают лучшие романтические чувства.

По словам живописца, он не может повторить свою работу дважды, как это делают художники-реалисты. Войти в один и тот же эмоциональный поток невозможно: постоянно меняются оттенки восприятия, а вместе с тем — палитра и движение руки, которая откликается на малейшее колебание вдохновенного чувства художника.

Интересна работа «Осень». На этом полотне нет пресловутого распада и увядания природы, в работе пульсирует энергия творческого созидания. Как здесь не вспомнить Болдинскую осень Пушкина?

Василий Кандинский утверждал: «Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Из творческой биографии 

Олег Гаврилов — художник-живописец, художник-график. Участвовал в разработке проектов по художественному оформлению фасадов общественных зданий Тамбова: главного управления Центробанка России по региону, музея Державинского университета, музея ТГМПИ имени Рахманинова и других. Олег Гаврилов преподавал рисунок, живопись и скульптуру на факультете «Архитектура» в ТГТУ. С 2013 года даёт уроки в Тамбовской детской художественной школе №2 прикладного и декоративного искусства имени Поленова.