В Тамбовском молодёжном театре готовят новый спектакль «Станция Москва»

В Тамбовском молодёжном театре готовят новый спектакль — лирическую комедию «Станция Москва» (12+). Премьера состоится в большом зале ТМТ. Увидеть спектакль можно будет 1, 2, 3 и 14 мая. О новой постановке мы поговорили с режиссёром Дмитрием Ефремовым.

— Дмитрий Михайлович, принято считать, что только классическая драматургия имеет глубину, заставляет думать зрителя и актёра, которому ещё и помогает расти, а современная лишена этих несомненных достоинств, пропитана духом времени в плохом смысле, сиюминутна, а потому и интереса не представляет...

— Не могу полностью согласиться с таким утверждением. То, что сегодня называем классикой — от Шекспира до Чехова, — когда-то тоже было «современной драматургией», зачастую откликавшейся на какие-то «жгучие вопросы современности». Да, артисты в самом деле «растут» на классике, но театр — искусство современное и не может проходить мимо хорошей современной драматургии. А она есть и определяется не по времени написания: не всё, что написано «давно», — великое или даже просто хорошее, и не всё, что написано сейчас, — слабое.

В хорошей пьесе — яркие персонажи, волнующая тема, она вызывает внутренний отклик, говорит с современным человеком о современных проблемах, заставляет думать, меняет сознание. В ней всегда есть герой, что подразумевает глубину характера, остроту и обоснованность реакции, в плохой же пьесе, в каком бы веке она ни была написана, непонятно, что делает героя героем и что с ним происходит.

Тамбовский молодёжный театр ранее уже обращался к современной драматургии, и это были успешные постановки. Сейчас, после некоторого перерыва, мы вновь ставим пьесу современного автора, причём на большой сцене.

— Каким образом пьеса попала в поле вашего зрения, чем привлекла?

— Для поиска новых имён и пьес придуманы специальные драматургические лаборатории, и там в самом деле обнаруживаются интересные пьесы и авторы. Конечно, всегда есть риск ошибиться, но на этот раз, мне кажется, пьеса в самом деле нашлась. Несколько лет назад я принимал участие в драматургической лаборатории в Бурятии. Было представлено шесть пьес. Я прочитал, конечно, все, но именно эта сразу захватила, потому что она обращена к волнующей важной теме, о которой действительно стоит говорить.

— Что за тема?

— Здесь трудно быть оригинальным — человек. Эта пьеса — исследование личности молодого человека, который сталкивается с реальностью современного мира. ...Небольшой спойлер: главный герой — это парень, «ровесник XXI века», интеллектуальный и перспективный, столичный житель — попадает в городок, где лишается всех современных благ, без которых не мыслит существования, и учится жить по-другому. Спектакль исследует, насколько всё это ему удаётся и насколько вообще сегодня возможно так жить. Мы пройдём тропой познания современного человека, чтобы понять, насколько он глубок, насколько готов мыслить.

— К каким выводам приходите?

— К очевидным: любой человек способен мыслить...Вопрос — нужна ли ему эта способность... Хочу дать шанс современному человеку и современной драматургии. Всё-таки хочется верить в человека. Иначе — без веры в то, что он способен мыслить, чувствовать, смотреть дальше экрана своего гаджета — и театром заниматься не стоит.

...Сейчас, когда периодически отключается интернет, многие стали жить по-другому. Появилось время читать книги, думать. Давно обращаю внимание, как люди на важных или интересных для них событиях безостановочно фотографируют или снимают видео, и не могу понять, для чего. Вряд ли они будут пересматривать эти фото и видео, а вот самого этого важного момента они фактически не увидели, не пережили его, и если у них сохранится воспоминание, то воспоминание о том, как они фотографировали. А жизнь пройдёт мимо. В спектакле мы пробуем понять, может ли человек жить так, чтобы жизнь не проходила мимо.

— Кто занят в постановке?

— Пьесу знаю давно, труппу театра тоже, так что трудностей с распределением не возникло. Главного героя играет Алексей Татаринов, он ровесник своего персонажа, понимает его проблемы и, возможно, отчасти с ними сталкивается. Оригинальный характер строит Юрий Фитисов; в экстравагантном виде предстанет Сергей Демидов, будет очень интересен Александр Демидов. Впервые репетирую с Анастасией Вайдой, у нас получается интересная работа, с Дарьей Синюковой мы много работали, и она, как обычно, хорошо понимает свою задачу. Татьяна Хвостова и Мария Карпук репетируют одну роль, и это будет два несхожих характера, как и у Сергея Малахова и Александра Паршина, так что театралам, надеюсь, будет интересно посмотреть оба варианта спектакля.

— Предъявляет ли современная драматургия и конкретно эта пьеса специфические требования к актёрской игре?

— Современная драматургия зачастую трудна для зрителя тем, что он видит на сцене буквально тех же самых людей, которые ходят по улицам рядом с ним, покупают продукты, — можно сказать, видит себя самого. В такой ситуации он быстрее воспринимает проблемы, о которых говорится в спектакле, но в то же время ему труднее согласиться, что это всё происходит практически с ним самим.

— Вы обычно очень тщательно подходите к музыкальному оформлению постановки. Какая музыка будет на этот раз?

— Та музыка, которая звучит в наушниках у людей, идущих по улице. «Саунд трек» складывался почти случайно: я включал «Мою волну» на Яндексмузыке, и то, что из предложенного интернетом подходило к нашей идее, оставалось в спектакле.

— Кто работает над сценографией? Какие мысли закладываются в оформление спектакля?

— Художник-постановщик — Ольга Логачева. Она точно поняла предложенную мной концепцию сценографического решения, которая вырастает из текста пьесы, где многое связано с поездом, станцией. Вокзалы, аэропорты — это острые места, там каждый день происходят тысячи встреч и прощаний, и они впитывают все эти сильные эмоции; вокзалы и станции имеют и метафорический «шлейф», где смысловая и эмоциональная нагрузка может быть и романтической, и почти философской, когда тот же вокзал становится образом человеческой жизни.

— Та-ак, а обещали комедию!

— Жанр, в том числе и комедия, — это угол зрения. Автор смотрит на тему своего «исследования» под определённым углом, и мы как авторы спектакля — тоже, поэтому будет и юмор, и сатира, и фарсовые моменты, ведь история, которую мы рассказываем, и в самом деле очень смешная — в жизни гораздо больше смешного, чем обычно думают.